Feria del Libro de Mendoza. Encuentro Pórtico. RÚBRICA: TERROR, CIENCIA FICCIÓN & PSICOANÁLISIS
BOLM itinerante
El pasado 27 de septiembre se realizaron las cuartas actividades anuales de extensión de la BOLM, en colaboración con Pórtico en su Tercera edición: Encuentro de Ciencia Ficción. Tecnología, Psicoanálisis, fanzines y otras propuestas. La actividad tuvo lugar en la Feria del libro en el Espacio Cultural Julio Le Parc. Se realizaron dos actividades, las cuales te presentamos a continuación.
Primera actividad
En esta instancia el trabajo en colaboración se efectuó junto a Natalia Greta Martínez (Pórtico), Javier Cusimano (Feria del Libro) y las responsables de la BOLM. Se abordó la rúbrica: terror, ciencia ficción & Psicoanálisis en dos momentos:
Tras los primeros comentarios, una voz robótica ofició de anfitriona, creada por Raúl García que presentó la antología, a los autores y embarcó al público en una experiencia de lectura performática. Úrsula O Morales abrieron la lectura, siguieron: Valentina Mazziero, Gabriela Nafissi, Alejandra Adi, Soledad Maturano, Florencia Silva, Javier Cusimano. Cada uno leyó fragmentos de sus textos (previamente seleccionados por Valentina Mazziero) y de los autores ausentes, en una atmósfera de sonidos “espaciales” propios de Noise con un instrumento con atributos visuales que iban generando paisajes sonoros entre Sci – Fi y el Horror operado por Úrsula.
Luego Lilian Giubetich introdujo la función de la BOLM en la ciudad y presentó al psicoanalista Miguel Lucero[2], quien realizó un trabajo elaborado a partir del libro desde la perspectiva del psicoanálisis con el título: Aún la realidad se sueña. Citó a Lacan: La ciencia – ficción articula cosas que van mucho más lejos que lo que la ciencia soporta de saber enunciado: la ciencia -ficción, es el misterio del ser hablante (Lacan, Entrevista de 1977) y a Clarice Lispector: El terror es la verdad que no se puede decir (La pasión según G.H., 1964). Destacó que pese a ser un libro local, autóctono, (…) no respeta geografías, ni localismos. Y, cuando los toca, los tuerce como si nuestros paisajes fueran de un plástico que se derrite, se estira y deforma. Enfatizó la particularidad del libro de transitar el género de la ciencia ficción y el terror, como algo poco frecuente en nuestra provincia. Destacó la concepción plural de la Ciencia Ficción. Recortó la palabra “realidad”, restándole consistencia pero no dejando de considerar sus efectos sobre el cuerpo. Agrega que para el psicoanálisis: (…) La realidad es una especie de creación literaria que permanece estable (…) Para algunos mortales, los que ejercemos esta práctica, la realidad es un artilugio que mezcla palabras e imágenes que nos permiten velar lo que queda por fuera de ellas, que nos distancia de lo real. Así Miguel estableció la diferencia entre la “realidad del fantasma” en la que vivimos, con su “destino ya escrito”, respecto del real que se presenta a partir del desencuentro con la realidad. Miguel se preguntó: “¿No es acaso el sueño una de las formas privilegiadas de cuestionar la realidad? ¿Podríamos pensar a algunos sueños como producidos al modo de algunos géneros literarios? ¿Se podría establecer una analogía entre la producción literaria y la producción onírica?”. Respondió diciendo que puede pensarse al sueño como una forma de ciencia ficción: “como una operación sobre la realidad que la cuestiona, la amplía, desdibuja sus formas (…) con elementos que no pertenecen a ella y en esa ampliación la realidad misma es puesta en cuestión”.
Agregó: “la pesadilla es ese tipo particular de sueño en el que llegamos al borde de las imágenes y las palabras mismas y nos topamos con lo real. Ese encuentro, es insoportable. Y salimos expulsados del sueño. De manera tan abrupta que nos cuesta distinguir cuáles son los bordes que separan a la realidad de la vigilia con la del sueño (…)”. Para concluir, destacó que el libro se le presentó como una especie de bitácora de sueños: una serie de relatos que juegan, cuestionan, deforman y extienden la realidad (…) encadenados por un artilugio literario que sirve como excusa para que cada autor o autora eche manos sobre la realidad como si fuera hecha de un material flexible. Tenemos así distintas formas de intervenirla: encontramos realidades caleidoscópicas que al moverse un poco cambian de repente (…) de memorias que se presentan como lineales pero que se buscan entre huesos; la mortificante repetición en la realidad de un alíen; la siniestra realidad que se insinúa al abrirse una puerta; la realidad de una pesadilla; …vista desde un objeto inanimado…que se multiplican y superponen en múltiples planos…construida desde la mirada de un niño, la imbricada relación entre realidad y percepción; la realidad religiosa y sus mecanismos de segregación como del brutal retorno de lo que se distancia…la realidad incuestionable del delirio”. A todo lo cual denominó: “operaciones sobre la realidad (…) que nos liberan de su peso”.
Advirtió: “somos responsables de la realidad que nos construimos”. Para concluir: invitó a la lectura del libro para “sumergirnos en sueños” y “enfrentar con otros ojos la realidad que nos toca”.
Con una excelente convocatoria, luego de la lectura de Miguel, se produjo un interesante intercambio con el público presente.
Segunda actividad
La segunda actividad se denominó: ¿Sueñan las IA con seres humanos. Literatura, artes visuales y psicoanálisis. Contó con la presencia de: Rodrigo Etem y Juan Justo. (artistas visuales), Ramiro Zo (doctor en Letras) y Andrés Romero (psicoanalista)
Gabriela Nafissi realizó la apertura aludiendo al nombre: Pórtico en referencia a la novela de Ciencia Ficción de Pohl (1977), cuyo protagonista narra las experiencias traumáticas como prospector del Pórtico a un programa de computadora de nombre Sgfrid (en homenaje a Freud). Citó a Miquel Bassols quien acentúa la dinámica de vértigo que se produce en la relación entre ciencia y técnica en la actualidad y en todos los campos de la vida humana, donde el objeto técnico es elevado al cénit de la civilización[3] y acerca del vínculo entre neurociencias, cognitivismo e inteligencia artificial del cual se desprenden preocupaciones éticas. Se continuó con la conversación nacida en el seno de la Noche de las ideas: Líneas de falla (las grandes rupturas tecnológicas y científicas y las nuevas dinámicas de polarización en nuestras sociedades) organizada por la Alianza Francesa; se retomó la pregunta: ¿Qué lugar para el sujeto? en el marco del surgimiento de las IAG, reformulándola a: ¿SUEÑAN LAS IA CON SERES HUMANOS ?, a propósito del libro de Philip Dick (1968)[4]: ¿ Sueñan los androides con ovejas eléctricas? En esta línea entre el sueño y la pesadilla, Lilian Giubetich presentó a los invitados, para dar lugar a una conversación animada por Andrés Romero.
(Prompt+glitch) para una poética del daño (fragmento de un ensayo) – Juan Justo[5]
Juan trabajó con un prompt, al que describió como: “marginal”, para referirse a su carácter defectuoso, valiéndose de un banco de imágenes al que iba “entrenando pero funcionaba mal”. Su obra buscó producir una escena paterno-filial. Se refirió a la cualidad de las imágenes: “fantasmagóricas, evaporadas, inconsistentes, sin cuerpo” que producen la ejecución de programas de IA de este tipo. Destacó el evento sorpresa que le suscitó la aparición de una mujer en la imagen que no había sido programada. Lo asoció al concepto de punctum barthesiano. A la manera de “ un daño digital provocado por la IA como disloque y la presencia del horror frente a esa aparición inesperada a la que llamó invocación.
Tiempo de Pantalla. Artes visuales – Rodrigo Etem [6]
Rodrigo exploró la relación fluida entre el mundo virtual y material; realizando el pasaje de las imágenes virtuales a que ocupasen un lugar y tuvieran peso, volumen, “ …poder convivir con ellas, rodearlas y que empiecen a molestar…”. Agregó que dichas transformaciones lo llevaron de la pintura, a la escultura con la intención de que ocuparan esos espacios y poder extraer de ellas las cualidades de la imagen descriptas como: brillantes y pulidas. “…Quería tocar esas imágenes, jugar con ellas…que queden en la permanente discusión…” Su intención artística lo llevó a hacer surgir “imágenes rugosas, con cuerpo, ásperas”, propiciando y problematizando la pregunta: ¿de qué mundo vienen las imágenes (realistas u oníricas)?
Dentro de la Matrix Hiperreproductiva. Cine, literatura y arte en la época del Streaming. Ramiro Zo [7]
Ramiro partió del fenómeno de la hiperreproductibilidad en el cine, la literatura y el arte en la época del streaming, “tecnología digital que permite producir cualquier tipo de dato sin degradación”. Acentuó la modificación en las teorías de la génesis y de la recepción del arte, la literatura y el cine. Tomó como ejemplo el trabajo que viene desarrollando Belén Gache, quien se anticipó a la IAG, realizando experimentaciones a partir del uso del net art y desde donde exhorta a los poetas a independizarse del “lastre del lenguaje y de las palabras”. Ramiro enumeró una serie de cambios en la poesía en cuanto a la concepción del yo y lo humano. Además, ubicó que la más radical de las nuevas teorías textuales es la idea del yo concebido como mera función lingüística y expresó que: “…La Poesía contemporánea pretende deconstruir el código del lenguaje, designificarlo, buscando formas alternativas de la decibilidad; la legibilidad produciendo paradigmas lingüísticos alternativos y autónomos”. Experimentos de automatización que dan cuenta del empleo de estrategias como:” la aleatoriedad, la permutabilidad, el uso de instrucciones, el uso de material encontrado, la arbitrariedad buscando escapar del control autoral propio del periodo moderno”. Identificó seis prácticas de poesía digital (generativa, de códigos, visual, multimedia e interactiva y su combinación). Consideró al año 2024 como un IA YEAR, un año en que ha sido un verdadero “Trending Topic”. Comentó sobre los conflictos autoriales de creación y producción y dio el ejemplo de OpenEye (versión 4 Chat GPT) que hace peligrar profesiones creativas afectando el mercado laboral. Para concluir, abrió interrogantes: ¿qué es el lenguaje actualmente?¿se necesita el lenguaje para gestar literatura?, ¿quién puede hacer y gozar de la literatura? Luego, Ramiro efectuó un gesto poético a la altura de la época: soltó QR digitales con la pregunta: ¿pueden los robots escribir poesía? [8]
Psicoanálisis. Andrés Romero [9]
Previo a la conversación Andrés interrogó el título elegido, recortándolo a: ¿Sueñan? Puso de relieve la obra: La interpretación de los sueños de Freud e introdujo la pregunta acerca de qué significa que algo sueñe para un psicoanalista. Contrastó el sueño en el marco de una experiencia analítica y fuera de ella. Sobre la obra de Juan señaló el problema del cuerpo con la IA: ¿Podría tener un deseo algo que no tiene cuerpo?, ¿basta el lenguaje para tener un deseo? Puntuó la resonancia que le produjo la obra de Juan con el concepto de Freud unheimlich refiriéndolo al texto: Lo ominoso (1919) y trajo a colación el cuento: El hombre de Arena de Hoffman. Respecto de la obra de Rodrigo comentó sobre la relación fluida entre el mundo material y el virtual. Diferenció dos modos de concebir la falla, la anomalía y el error. La falla cuando aparece algo inesperado que sobra en la obra de Juan, como algo distinto al encontrarse con lo que falta en la obra de Rodrigo. Señaló que la de Juan estaría en relación con lo siniestro, y la de Rodrigo, en lugar de angustia, le produjo curiosidad, querer saber.
[1] Alejandra Adi, Javier Cusimano, Raúl García, Maximiliano Legrand, Valentina Mazziero, Soledad Maturano, Paola Moreno, Úrsula O Morales, Gabriela Nafissi, Florencia Silva y José Miguel Vivas.
[2] Lic. en Psicología. Practicante del psicoanálisis, asociado a la EOL Delegación Mendoza.
[3] Durante el Congreso de la Asociación Mundial de Psicoanálisis de la Orientación Lacaniana bajo el aforismo de Lacan: Todo el mundo es loco. El psicoanalista
[4] Novela corta de ciencia ficción del subgénero ciberpunk y adaptada al cine por Ridley Scott en la película de 1982, Blade Runner.
[5] Docente y artista visual. Becado en clínicas de formación y producción (Fundación Antorchas y Fondo Nacional de las Artes, Programa de formación en arte, curaduría y teorías contemporáneas. Centro de Arte de La Universidad Nacional de La Plata)
[6] Artista visual. Recibió el 3er Premio Salón Nacional de Artes visuales 2020/21, 1er. Premio en Salón Provincial de Artes Visuales 2018, 2 do. Premio en Salón de Fotografía Máximo Arias 2017, 1 er. Premio Salón Vendimia de Fotografía 2009. Recibió Becas del Fondo Nacional de las Artes, Ministerio de Cultura de la Nación, Fondo Provincial de Cultura , entre otros.
[7] Doctor, profesor y licencia en Letras por la Universidad Nacional de Cuyo, Posdoctorado en historia por la Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Actualmente se desempeña como Profesor Adjunto ( FFyL, UNCuyo). Coordinador académico de Unidad de Gestión, Producción y Difusión del Conocimiento (UGPDC), y de Arca (Área de Revistas Científicas y Académicas) de la Facultad de Filosofía y letras, UNCuyo, Director académico de la Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras.
[8] Link QR ¿ pueden los robots escribir poesía? Sitio de la autora Belen Gache ttp://belengache.net/ensayos/que-es-la-poesia.html
[9] Lic. en Psicología. Practicante del psicoanálisis, asociado a la EOL Delegación Mendoza.